這些燈懸掛在不同的高度，以四種配置展示：單燈、雙燈、三燈和八燈吊燈。它們的明火和搖擺不定的性質引入了不可預測的因素。對面，五盞平底的琥珀色燈被設計成可以放在表面上。另一組坐燈在無釉陶瓷底座上展示著雕塑般的玻璃形狀，展示在桌子和地板上。這些作品由玻璃藝術家 Nancy Callan 與 Adelman 合作創作，使用黑色、透明和金箔覆蓋玻璃。有些結合了 Callan 的 Venetian 玻璃吹制技術，創造出獨特的紋理和反光飾面。
“這個系列讓我反思了光的組成部分，為什么我被光所吸引，為什么我是一名照明設計師，”Adelman 解釋了她與光的關系。“火光是我最喜歡的一種光。它是原始的、原始的、不斷變化的，它所照亮的空間也在不斷變化。作為一名照明設計師，僅僅使用火，完全回避或逃避電線、插頭和 UL 認證的規則，感覺有點激進，“她繼續說道。“用火雕刻與用電設計完全不同：火是神奇而危險的，超出你的控制范圍，但需要你全神貫注。”
點亮這些油燈是一種深思熟慮的動手行為，會邀請用戶進行反思或公共聚會。這與電燈開關的即時便利性形成鮮明對比，需要關注并營造出深思熟慮的氛圍。Adelman 相信這些小物件的變革力量，她將其視為有意識和秩序的工具。她對原始照形式的探索受到神圣儀式和集體儀式歷史的影響，她相信這可以導致更深、更神秘的內心世界。
